sexta-feira, 24 de janeiro de 2014

Experiências de Photoshop 20-01-2014

Fig. 1 :
A docente pediu-nos para utilizarmos fotografias que tínhamos tirado na Exposição patente no Centro Municipal de Cultura de Ponta Delgada criando uma montagem. Nessa exposição, dediquei-me muito mais a tirar fotografias às sombras das obras e dos meus colegas do que propriamente os objetos em questão. A partir daí decidi usar algumas fotografias tiradas para uma composição minimamente coerente.

Fig. 2 :
A docente pediu-nos que pegássemos numa imagem e que a desfigurássemos em pedaços voltando a construí-la.
Peguei então numa fotografias de um colega que tinha tirado durante as aulas de movimento na fotografia.
Corrigi o contraste e a luz da fotografia e cortei-a de maneira a que a fotografia fosse um quadrado.
Com a Ferramenta Fatia seleccionei toda a imagem, cliquei no lado direito do rato e "Dividir Fatia". Ai, dividi em 4 fatias, tanto horizontalmente como verticalmente. E salvei como Web. Todas as fatias criadas foram guardadas numa pasta.
Abri um novo arquivo em forma de quadrado. E fui inserindo cada fatia, uma a uma, na posição que pretendia. Em cada fatia, fui ao FX (Estilo da Camada) e utilizei as opções "Sombra Projetada" e "Chanfro & Entalhe"

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sexta-feira, 17 de janeiro de 2014

Sophie Calle


As obras de Sophie Calle são marcadas por relatos que não escondem uma dose de envolvimento afetivo pelos seus personagens de tal maneira que ela própria acaba por se transformar em personagem de sua obra.

"Sophie Calle, a francesa que faz da frustração o motor de sua arte, traz ao Brasil trabalho gerado a partir de e-mail de rompimento de relação amorosa e reencontra aqui o pivô da história."

Algumas das suas fotografias:









Webgrafia / Mais sobre a artista:


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quinta-feira, 16 de janeiro de 2014

Jeff Wall


A obra de Jeff Wall é composta por imagens com múltiplas influências, como o
cinema, a pintura, a literatura, o quotidiano e as experiências falhadas. O resultado, muitas vezes exibido em caixas de luz numa escala quase humana, é inequivocamente fotográfico e visa repor o confronto entre artista, obra e espectador.


Algumas das suas obras:









Alguns vídeos em que o artista fala das suas obras e explica o seu processo:



video 2 - Contacts vol 2 Jeff Wall - 14 min

video 3 - AGWA Talks: Jeff Wall - 35 min


Webgrafia:
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quarta-feira, 15 de janeiro de 2014

Cindy Sherman


Cindy Sherman é uma fotógrafa e diretora de cinema norte-americana, mais conhecida por seus auto-retratos conceituais. Através de um número diversos de trabalhos, Sherman levantou questões importantes e desafiadoras sobre o papel e a representação das mulheres na sociedade, a mídia e a natureza da criação de arte.
Mais tarde, seus trabalhos começaram a assumir características violentas e mórbidas, inspirados em filmes de terror. A destruição e a decomposição passam a ser a sua imagem de marca.

Algumas das suas fotografias:













Alguns vídeos em que a artista fala das suas obras:








Webgrafia:
MoMA | Cindy Sherman
Cindy Sherman - Photographer, Model, Diretor, Actor, Avant-Garde Images

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segunda-feira, 13 de janeiro de 2014

Fotografia - Experiências da aula de hoje

Abaixo encontram-se algumas das fotografias que tirei do decorrer da aula de hoje. Concentrei-me mais nas sombras do que nos objetos ou pessoas em si.
A maioria das fotografias estão com muito ruído, isso deveu-se a que eu tive de aumentar muito a sensibilidade (ISO) para poder captar as fotografias no espaço fechado onde nos encontravamos.








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Fotografia - Diferença de luz ao longo do dia

Após uma breve introdução acerca de fotografia, a docente pediu que realizássemos um trabalho. Este consistia em tirar várias fotografias ao longo do dia, sempre ao mesmo objeto, na mesma posição, para podermos destacar a diferença da luz consoante a hora e a sua importância na fotografia.

As fotografias foram tiradas a um boneco de madeira articulado, sendo este o assunto que é focado. No entanto, o essencial reside no fundo, onde é possível notar as alterações do céu e a luz produzida nas diferentes horas. O facto de o boneco e a árvore estarem sempre em contraluz foi propositado.

Fig. 1 - 08:00h - ISO 100 f/14 1/20s

Fig. 2 - 10:00h - ISO 100 f/10 1/20s

Fig. 3 - 12:00h - ISO 100 f/14 1/20s

Fig. 4 - 16:00h - ISO 100 f/14 1/20s

Simultaneamente a estas fotografias, ia também fazendo experiências com a janela fechada. Inicialmente gostei do resultado, mas com o passar das horas as fotografias foram ficando menos apelativas, devido à inexistência do orvalho e do próprio céu que deixou de ter a expressividade que tinha ao amanhecer. Aqui ficam estas experiências:

Fig. 5 - 08:00h - ISO 100 f/6.3 1/125s

Fig. 6 - 10:30h - ISO 100 f/6.3 1/250s

Fig. 7 - 14:00 - ISO 100 f/9 1/125s


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