Marina Abramovic é uma artista performativa que iniciou sua carreira no início dos anos 70 e manteve-se em atividade desde então. O seu trabalho explora as relações entre o artista e a plateia, os limites do corpo e as possibilidades da mente.
Paul McCarthy é um artística contemporâneo que vive e trabalha em Los Angeles.
As performances gravadas em vídeo de Paul McCarthy e as suas provocantes instalações de multimédia têm como objetivo satirizar a sociedade, ridicularizar a autoridade e bombardear o espectador com uma sobrecarga sensorial e imagens violentas.
Nam June Paik é um artista coreano reconhecido como sendo o ''pai'' da video-arte. Associou-se ao movimento neo-dadaísta que na altura era conhecido por Fluxus. Esse movimento unia a um concerto dito tradicional, o som de objetos e elementos que não instrumentos musicais. Realizou diversos trabalhos que iam desde performances musicais a programas televisivos.
Douglas Gordon é um artista escocês que vive e trabalha na Alemanha. Ganhou o Prémio Turner em 1996.
Grande parte do seu trabalho é interpretado como sendo sobre a memória. Ele utiliza materiais do dia-a-dia e também cria vídeos baseados no desempenho. Os seus trabalhos derrubam os usos tradicionais de vídeo, jogando com elementos de tempo e empregando vários monitores.
Hoje (10-03-2014) a professora informou-nos do próximo trabalho a executar, tendo por base os conhecimentos já adquiridos até ao momento no Illustrator. Este trabalho consistia na restruturação do site da nossa escola, Escola Secundária Antero de Quental. Teremos total liberdade criativa, tendo, no entanto, de cumprir três objetivos. Deverá ser:
Atual
Moderno
Artístico
Abaixo encontra-se um briefing com a informação mais detalhada transmitida pela docente, bem como certos tópicos de poderão/verão ser focados e trabalhados com especial atenção para o banner.
Como primeira fase, decidi consultar alguns sites atuaisde modo a ter uma ideia do que poderei fazer. Aqui ficam alguns dos que consultei:
O happening é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características das artes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaneidade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação.
O primeiro happening da história das artes ocorreu em 1952, nos EUA, no Black Mountain College, realizado pelo músico experimental John Cage. Dentre as realizações de Kaprow, destacam-se Environment, em 1960, An Apple Shrine, em 1960, e Chicken, apresentado em 1962. Os principais artistas norte-americanos são Jim Dine, Claes Oldenburg, Rauschenberg e Roy Lichtenstein.
O termo happening, como categoria artística, foi utilizado pela primeira vez pelo artista Allan Kaprow, em 1959. Como evento artístico, acontecia em ambientes diversos, geralmente fora de museus e galerias, nunca preparados previamente para esse fim.
Desde meados dos anos 50, que o artista John Baldessari funde fotografia, montagem, pintura e texto para criar composições complexas que exploram as interpretações multifacetadas da iconografia cultural.
Alfred Stieglitz era um fotógrafo americano e amante da arte moderna que ao longo de 50 anos de carreira promoveu a fotografia como arte. Além de seu trabalho, Stieglitz é conhecido pelas inúmeras exposições que curou na primeira metade do século XX, onde ele apresentou ao público americano muitos artistas da vanguarda européia.
Algumas das suas fotografias:
Alguns vídeos em que se pode ver o seu processo de trabalho:
Joseph Heinrich Beuys foi um artista alemão que produziu em vários meios e técnicas, incluindo escultura, fluxus, happening, performance, vídeo e instalação.É considerado um dos mais influentes artistas alemão da segunda metade do século XX.